TJFF_award_2025

The Grand Jury Prize and Kobayashi Audience Choice Award

審査員大賞は、その年の映画祭上映作品の中から、最も優れた作品に贈られる賞です。映画監督、専門家、作家、教育者らで構成される公式審査員団が厳正な選考を行います。受賞監督には、表彰状と賞金10万円が授与されます。

小林オーディエンス賞は、各上映の終了後に行われる観客投票に基づき、本映画祭で最も支持を集めた作品に贈られます。この賞は、日系二世の小林コビー、ヨネ夫妻の功績を称えて命名されました。夫妻の先見性と寛大さ、そして50年以上にわたる献身的な尽力は、日系文化会館（JCCC）の設立と成功に不可欠なものでした。

本映画祭の会場である小林ホールも、両夫妻の名を冠しています。 地域社会を想う夫妻の寛大な精神は、トロント日本映画祭の本拠地であるこのホールの建設を支え、今もなおこの場所に深く息づいています。

 

2026年度 審査員

  • ジンジン・チャン博士 ウィルフリッド・ローリエ大学映画学准教授。ウィルフリッド・ローリエ大学映画学准教授。香港映画、映画検閲、冷戦下の文化、およびメディアにおけるジェンダーとセクシュアリティを主な研究領域とする。著書に『Screening Communities: Negotiating Narratives of Empire, Nation, and the Cold War in Hong Kong Cinema』（2019年）、共編著に『Chinese Cinema: Identity, Power and Globalization』（2022年）があり、また、『JCMS: Journal of Cinema and Media Studies』、『Quarterly Review of Film and Video』、『Film History』、『Porn Studies』、および『当代電影（Contemporary Cinema）』といった主要な学術誌に多数の論文を発表している。

  • ケリー・フレック カナダ全域で発行されている日系カナダ人向け新聞『Nikkei Voice』編集長。年10回発行される同紙は、日系社会のニュース、芸術、文化を網羅する重要な発信の場となっています。日系四世（ヨンセイ）である彼女は、アイデンティティや文化、コミュニティにまつわる物語の探求に深い関心を寄せており、日系カナダ人コミュニティを繋ぎ、その活動を称えるような物語を執筆・共有することに尽力しています。『Nikkei Voice』の詳細は、www.nikkeivoice.caをご覧ください。 

  • ジョシュ・スレイター＝ウィリアムズ 英国を拠点に活動するフリーランスの映画批評家・文化ジャーナリスト。彼の執筆活動は『Sight and Sound』、『IndieWire』、『Little White Lies』をはじめ、印刷物からオンラインまで多岐にわたるメディアで見ることができます。 Arrow VideoやThird Window Films、88 Filmsがリリースする日本映画のBlu-rayにおいて、音声解説やライナーノーツ、ビデオエッセイなどの寄稿も行っています。

  • デヴィッド・ヴォイト トロントを拠点とするライターであり、「動く映像（ムービング・イメージ）」と映画のあらゆる事象に飽くなき情熱を注いでいます。制作現場から批評側へと転身して15年以上が経ち、『Examiner.com』、『Criticize This』、『Dork Shelf』（現『That Shelf』）、『to.Night Newspaper』など、数多くの媒体で活動してきました。最新のニュースやレビューを求め、トロント市内からカナダ全土、さらには北米大陸全域を飛び回っています。また、変化し続けるメディア環境に合わせ、ポッドキャスト番組「In The Seats With...」を立ち上げました。この番組では、幅広い業界の専門家を招き、それぞれの現在のプロジェクトや技術について、軽妙な対談形式で深く掘り下げています。

  • 山本 晴美トロントを拠点に活動する映像翻訳のスペシャリストです。特に日本映画の字幕制作に深い情熱を注いでいます。日本とカナダの両国で長く生活した経験から、洗練された多文化的な視点を持って仕事に向き合っており、日本の声や物語がその真正性を保ったまま世界の観客に届くよう、橋渡しをしています。古典から現代作品まで幅広く日本映画を愛好しており、個人的な熱意と専門的な知見の両面から映画芸術を捉えています。本映画祭に審査員として携われることを、大変光栄に感じております。

  • サンドラ・アネット博士 カナダ、ウィルフリッド・ローリエ大学の映画学准教授。日本映画、アニメ、日本のSFに関する講義を担当しています。 著書に『Anime Fan Communities: Transcultural Flows and Frictions』（2014年）や、映画とデジタルメディアにおける身体感覚を考察した『The Flesh of Animation』（2024年）があります。また、『Transcultural Studies』や『Mechademia』といった学術誌に論文を発表。フレンチー・ラニング氏と共に、東アジアのポップカルチャー誌『Mechademia: Second Arc』の共同編集長も務めています。現在は、アニメ監督・湯浅政明氏のキャリアについての著作を執筆中です。
  • リズ・ブラウン かつてカナダのPostmedia系列紙で映画や書籍を担当し、現在は米国の『AWFJ（女性映画ジャーナリスト同盟）』やカナダの『Original-Cin』で映画評を執筆しています。30年以上にわたり印刷物、ラジオ、テレビの分野で活動。それ以前は、コンサート・プロダクションズ・インターナショナルやCBSレコード（ソニー・カナダ）の広報部長を務めた経歴も持っています。トロント大学を卒業しました。
  • ケリー・フレック カナダ全域で発行されている日系カナダ人向け新聞『Nikkei Voice』編集長。年10回発行される同紙は、日系社会のニュース、芸術、文化を網羅する重要な発信の場となっています。日系四世（ヨンセイ）である彼女は、アイデンティティや文化、コミュニティにまつわる物語の探求に深い関心を寄せており、日系カナダ人コミュニティを繋ぎ、その活動を称えるような物語を執筆・共有することに尽力しています。『Nikkei Voice』の詳細は、www.nikkeivoice.caをご覧ください。
  • ヘイリー・スキャンロン リーランスの映画ライターであり、東アジア映画専門のウェブサイト『Windows on Worlds』の編集長を務めています。『BFI Online』や『Senses of Cinema』などの媒体で執筆するほか、Arrow、Radiance、Chameleon FilmsなどのBlu-rayリリースにおいて解説冊子（ライナーノーツ）の寄稿も手がけています。
  • マーク・シリング 1989年より日本最古の英字新聞『ジャパンタイムズ』で日本映画の批評を担当。2000年からはイタリアのウディネ・ファーイースト映画祭のプログラム・アドバイザーを務めています。同映画祭では、日活アクション映画（2005年）、新東宝スタジオ（2010年）、日本のSF・ファンタジー映画（2016年）のレトロスペクティブを企画しました。著書に『The Yakuza Movie Book』（2003年）、『No Borders, No Limits』（2007年）、『Art, Cult and Commerce: Japanese Cinema Since 2000』（2019年）などがあります。また、2022年8月に日本公開され、世界各地の映画祭で上映された三木聡監督作品『コンビニ・エンス・ストーリー』の原案も担当しました。
  • サンドラ・アネット博士 カナダ、ウィルフリッド・ローリエ大学の映画学准教授。日本映画、アニメ、日本のSFに関する講義を担当しています。 著書に『Anime Fan Communities: Transcultural Flows and Frictions』（2014年）や、映画とデジタルメディアにおける身体感覚を考察した『The Flesh of Animation』（2024年）があります。また、『Transcultural Studies』や『Mechademia』といった学術誌に論文を発表。フレンチー・ラニング氏と共に、東アジアのポップカルチャー誌『Mechademia: Second Arc』の共同編集長も務めています。現在は、アニメ監督・湯浅政明氏のキャリアについての著作を執筆中です。
  • ケリー・フレック カナダ全域で発行されている日系カナダ人向け新聞『Nikkei Voice』編集長。年10回発行される同紙は、日系社会のニュース、芸術、文化を網羅する重要な発信の場となっています。日系四世（ヨンセイ）である彼女は、アイデンティティや文化、コミュニティにまつわる物語の探求に深い関心を寄せており、日系カナダ人コミュニティを繋ぎ、その活動を称えるような物語を執筆・共有することに尽力しています。『Nikkei Voice』の詳細は、www.nikkeivoice.caをご覧ください。
  • メレディス・ハマ＝ブラウン 映画監督として、トロント国際映画祭、マル・デル・プラタ、サンタ・バーバラ、パームスプリングス短編映画祭、ファンタスティック・フェスト、ファンタジア国際映画祭など、様々な国際映画祭に参加。2018年には映画『Broken Bunny』で「Telus Sea to Sky賞」を受賞しました。Alaskan Tapesの楽曲『And, We Disappear』（2019年）のミュージックビデオではUKMVAおよびMVPA賞にノミネート。2020年にはTIFFフィルムメーカー・ラボに選出され、長編映画『Seagrass』でカナダ・グース・フェローシップを受賞しました。『Seagrass』は2023年9月のトロント国際映画祭でワールドプレミア上映され、国際映画批評家連盟（FIPRESCI）賞を受賞。さらに、VAFFでの最優秀カナダ長編映画賞および最優秀撮影賞、Cinéfestでの優秀カナダ長編映画賞、フェスティバル・デュ・ヌーヴォ・シネマでのQuebecor配給賞を受賞。バンクーバー映画批評家協会賞でも、最優秀BC州監督賞や最優秀BC州映画賞を含む3部門で受賞を果たしました。
  • ヘイリー・スキャンロン リーランスの映画ライターであり、東アジア映画専門のウェブサイト『Windows on Worlds』の編集長を務めています。『BFI Online』や『Senses of Cinema』などの媒体で執筆するほか、Arrow、Radiance、Chameleon FilmsなどのBlu-rayリリースにおいて解説冊子（ライナーノーツ）の寄稿も手がけています。
  • ブルース・カークランドトロント映画批評家協会の創設メンバーであり元会長。36年間（1980年〜2016年）にわたり『トロント・サン／サン・メディア』で映画批評家を務めました。ハリウッド映画やオスカー取材を担当する傍ら、36回のTIFFと31回のカンヌ国際映画祭への参加を通じて世界の映画シーンを注視し、特にアジアや中南米の映画に深く関わってきました。それ以前は、『オタワ・ジャーナル』（1979年〜80年）のエンターテインメント編集者兼映画批評家、『トロント・スター』（1971年〜79年）の音楽批評家兼リポーターを歴任。現役を退いた今も、音楽と映画は彼にとってかけがえのない情熱であり続けています。
  • アパリタ・バンダリ トロントを拠点とするアーツ＆ライフ・リポーター。ジェンダー、文化、民族が交差する領域を専門としています。彼女の仕事はCBC、グローブ・アンド・メール、Hazlitt誌、Roads & Kingdomsなど、カナダ国内外の幅広いメディアに掲載されています。また、トロント郊外のスカーバローにある多種多様なコミュニティを密着取材するなど、地域に根ざした活動も行っています。ヒンディー語のポッドキャスト『KhabardaarPodcast.com』および『Darmiyaan.com』のプロデューサーでもあります。
  • スコット・カルベック 受賞歴のあるドキュメンタリー映画の監督・プロデューサーであり、歴史家でもあります。作品のテーマは多岐にわたりますが、歴史の探求と社会正義への関心が反映されています。主な作品に『Raw Opium』、『Pauline: The Pauline Johnson Story』、『Brainstorm』、『Lacrosse: The Creator’s Game』など。最新作『Magical Imperfection: The Life and Art of Raymond Moriyama（レイモンド・モリヤマの生涯と芸術）』は、2023年2月にJCCCの映画プログラムの一環として上映されました。
  • ケリー・フレック カナダ全域で発行されている日系カナダ人向け新聞『Nikkei Voice』編集長。年10回発行される同紙は、日系社会のニュース、芸術、文化を網羅する重要な発信の場となっています。日系四世（ヨンセイ）である彼女は、アイデンティティや文化、コミュニティにまつわる物語の探求に深い関心を寄せており、日系カナダ人コミュニティを繋ぎ、その活動を称えるような物語を執筆・共有することに尽力しています。『Nikkei Voice』の詳細は、www.nikkeivoice.caをご覧ください。
  • シャロン・ハヤシ博士 ヨーク大学で日本映画とメディア学を専門に教えています。視覚文化と歴史の接点を研究テーマとしており、教授の教育・研究分野は映画史、歴史記述、映画批評、批判理論、ジェンダーとメディア、デジタル・アクティビズム、デジタル・マッピング、トランスナショナリズムとグローバル化、移民・ポストコロニアル・ディアスポラ映画、地域映画、東アジアの映画とメディアなど多岐にわたります。日本のピンク映画や清水宏監督の旅の映画に関する論文を発表しているほか、現在は「Mapping Protest Tokyo（東京プロテスト・マッピング）」という歴史マッピングサイトを構築中。これは、日本および世界の芸術的パフォーマンスや政治的抗議活動に関連して、芸術集団や新しい社会運動によるニューメディア作品を分析するプロジェクトです。
  • ジョン・オタ 建築ライター、キュレーター、歴史保存家であり、ベストセラー『The Kitchen: A journey through history in search of the perfect design』の著者です。執筆活動は『トロント・スター』、『グローブ・アンド・メール』、『AZURE』、『Canadian House and Home』、『Canadian Architect』などの主要メディアに掲載されています。JCCCの理事や芸術委員も務めました。『A Place A Pride（誇りの場所）』、『Sumie: The Way of the Brush（墨絵：筆の道）』、『Origami: The Art of Paper Folding（折り紙：紙折りの芸術）』などの展示会のほか、JCCCの人気ポッドキャスト『All Things Japanese with John Ota（ジョン・オタの日本づくし）』のキュレーターも務めました。.
  • ケリー・フレック カナダ全域で発行されている日系カナダ人向け新聞『Nikkei Voice』編集長。年10回発行される同紙は、日系社会のニュース、芸術、文化を網羅する重要な発信の場となっています。日系四世（ヨンセイ）である彼女は、アイデンティティや文化、コミュニティにまつわる物語の探求に深い関心を寄せており、日系カナダ人コミュニティを繋ぎ、その活動を称えるような物語を執筆・共有することに尽力しています。『Nikkei Voice』の詳細は、www.nikkeivoice.caをご覧ください。
  • フィルバート・ルイ トロントを拠点とする領域横断的なアーティスト、マルチメディア・プロデューサー。現在は国際交流基金トロント日本文化センターにて、映画・映像プログラムのプログラム・オフィサーを務めています。2021年には、トロント・リール・アジアン国際映画祭の25周年記念出版物『(re)Rites of Passage』の編集者の一人を担当。また、カナダ映画センター（CFC）やKollaboration Toronto、ソニー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツとも協働してきました。自身の芸術活動においては、映画、ジン、詩などの媒体を通じて、投機的ナラティブ、SF、ジャンル・フィクションと、アジア系ディアスポラの物語との交点を探求し続けています。
  • マイケル・レイン博士 カナダ、ウェスタン大学の映画学准教授。研究分野は日本を中心とした映画学、文化学、アジア研究です。日本映画における主な関心領域は、録音音声への移行期、戦時下の映像文化、および高度経済成長期の映画です。小津安二郎のサイレント後期作品（2018年）、戦時下上海の占領下の映画文化（2018年）、日本の冷戦映画（2019年）に関する研究を発表。共編著に『The Culture of the Sound Image in Prewar Japan』や『Developments in the Japanese Documentary Mode』があり、学術誌『Journal of Japanese and Korean Cinema』の共同編集者も務めています。
  • ケリ・サカモト 日系カナダ人の経験をテーマにした3冊の小説を執筆。彼女の著書は多言語に翻訳され、世界各地で出版されています。全地域対象のコモンウェルス作家賞最優秀新人賞、カナダ・カウンシルによる2回の日加文学賞、そして中堅作家の優れた業績を称える作家基金（Writers' Trust of Canada）のエンゲル＝フィンドリー賞など、数多くの賞を受賞しています。現在は家族とともにトロントに在住しています。
  • ジム・スローテック 元『トロント・サン』紙のコラムニスト、テレビ批評家。コメディ分野のリポーターを経て、大きな影響力を持つ映画批評ブログ『ORIGINAL CIN』を創設しました。NHLアワードやジェミニ賞の授賞式、ドキュメンタリーなどの脚本も手がけ、NHLアワードのコメディ脚本でジェミニ賞にノミネートされた経験を持ちます。執筆活動は『Zoomer』誌でも見ることができます。2017年度にも審査員を務めました。
  • サンドラ・アネット博士 カナダ、ウィルフリッド・ローリエ大学の映画学准教授。日本映画、アニメ、日本のSFに関する講義を担当しています。 著書に『Anime Fan Communities: Transcultural Flows and Frictions』（2014年）や、映画とデジタルメディアにおける身体感覚を考察した『The Flesh of Animation』（2024年）があります。また、『Transcultural Studies』や『Mechademia』といった学術誌に論文を発表。フレンチー・ラニング氏と共に、東アジアのポップカルチャー誌『Mechademia: Second Arc』の共同編集長も務めています。現在は、アニメ監督・湯浅政明氏のキャリアについての著作を執筆中です。
  • ケリー・フレック カナダ全域で発行されている日系カナダ人向け新聞『Nikkei Voice』編集長。年10回発行される同紙は、日系社会のニュース、芸術、文化を網羅する重要な発信の場となっています。日系四世（ヨンセイ）である彼女は、アイデンティティや文化、コミュニティにまつわる物語の探求に深い関心を寄せており、日系カナダ人コミュニティを繋ぎ、その活動を称えるような物語を執筆・共有することに尽力しています。『Nikkei Voice』の詳細は、www.nikkeivoice.caをご覧ください。
  • ピーター・ハウエル トロント映画批評家協会の創設メンバーであり、1996年よりカナダ最大の全国紙『トロント・スター』の映画批評家を務めています。それ以前は同紙のロック批評家でした。カナダ映画を注視し続けており、2012年にはTIFFの「Canada’s Top Ten」審査員も務めました。1995年1月に「CyberPop」というタイトルで北米でも最初期となるインターネット・コラムの連載を開始。ロサンゼルスを拠点とし、クリティクス・チョイス・アワードを選出する放送映画批評家協会の投票メンバーでもあります。FacebookやTwitterでも活動しています。
  • 清水優子 国際交流基金に25年間勤務。東京本部やドイツ・ケルン事務所にて、視覚芸術、映画、日本語教育、日本研究などの幅広い文化分野に携わった後、2017年に国際交流基金トロント日本文化センターの所長に就任しました。キャリアを通じて、日本映画の古典の名作からドキュメンタリー、現代の長編映画に至るまで、数多くの映画上映会を企画。映画監督の招聘やトークイベントの運営を通じて、映画への情熱を深めてきました。
  • K・F・ワタナベ ニューヨークのジャパン・ソサエティーにおける映画部門のデピュティ・ディレクター。北米最大の現代日本映画祭「JAPAN CUTS：新鋭日本映画祭」をはじめ、年間を通じた映画プログラムを統括しています。映画に関する執筆活動は『Film Comment』、『The Brooklyn Rail』、『The Current (The Criterion Collection)』、『Notebook (MUBI)』など、多岐にわたる印刷物やオンライン媒体に掲載されています。
  • トム・エルンスト 　トロントを拠点に活動する映画ライター兼放送作家であり、トロント映画批評家協会（TFCA）の会員でもあります。彼の映画批評は、毎週金曜夜の『CTV National News』で見ることができます。 これまで、『Toronto Star』、『Playback Magazine』、『Toromagazine.com』、『The National Post』といった主要なメディアで執筆してきました。また、CBCラジオの『Fresh Air』や『Metro Morning』、CBCラジオ・シンジケーションをはじめ、CFRBの『Entertainment Extra』、リチャード・クロウスの『Extra』、『The Pay Chen Show』など、数多くのラジオ番組にも定期的に出演しています。 以前は、TVOの看板番組『Saturday Night at the Movies』のホスト兼プロデューサーを務めていました。彼の批評や最新情報は、公式サイト（ReelThomErnst.com）でもご覧いただけます。
  • シャロン・ハヤシ博士 ヨーク大学にて日本映画およびメディア研究を専門としています。視覚文化と歴史の接点を主な研究テーマとしており、教授の教育・研究分野は多岐にわたります。具体的には、映画史、歴史記述（ヒストリオグラフィー）と批評、批判理論、ジェンダーとメディア、デジタル・アクティビズム、デジタル・マッピング、トランスナショナリズムとグローバル化、植民地・ポストコロニアル・ディアスポラ映画、地域映画や旅の映画、そして東アジアの映画とメディアなどが含まれます。日本のピンク映画や、清水宏監督の旅の映画に関する論文を発表しているほか、現在は「Mapping Protest Tokyo」という歴史マッピングサイトの制作に取り組んでいます。これは、日本および世界における芸術的パフォーマンスや政治的抗議活動に関連して、芸術集団や新しい社会運動によるニューメディア作品を分析するプロジェクトです。
  • マーク・シリング 日本を拠点に活動するジャーナリスト、翻訳家であり、『ジャパンタイムズ』、『Variety』、『Screen International』各紙の映画批評家を務めています。著書には『The Encyclopedia of Japanese Pop Culture』、『Contemporary Japanese Film』のほか、日本のヤクザ映画を扱った『The Yakuza Movie Book: A Guide to Japanese Gangster Films』、日活アクション映画を論じた『No Borders, No Limits: Nikkatsu Action Cinema』があります。また、イタリアで開催される「ウディネ・ファーイースト映画祭」の日本映画プログラム・アドバイザーも務めています
  • アリス・シン 韓国出身の映画監督です。日本大学で正式に映画制作を学び、NHKでの勤務を経てキャリアをスタートさせました。以来、日本、韓国、アメリカにおいて、監督、プロデューサー、編集者として活躍。彼女の作品は、フランスの「Cine Rail国際鉄道映画祭」、韓国の「全州国際映画祭」、カナダの「トロント・リール・アジアン国際映画祭」などで上映され、日本のフジテレビなどの主要ネットワークでも紹介されてきました。現在はカナダに拠点を置き、独立系映画の制作に携わっています。最新作『Haru’s New Year（ハルの新年）』は、トロントで暮らす若い移民の姿を描いています。
  • ロビン・スミス カナダ屈指のブティック型配給・映画マーケティング会社である「KinoSmith Inc.」のオーナー兼社長です。また、世界各国のノンフィクション作品（ドキュメンタリー）を専門に扱う、新設の配給・資金提供会社「Blue Ice Docs」のCEOも務めています。さらに、トロントの「ブロア・ホット・ドックス・シネマ（ホット・ドックス国際ドキュメンタリー映画祭が運営）」の映画プログラマーとしての役割も担っています。
  • ショーン・バックリー　映画・テレビ業界のベテランであり、コンテンツ制作の大手「Buck Productions」の創設者兼CEOです。同社は長編映画、テレビ、ブランデッド・コンテンツ、ドキュメンタリー、CM制作で成功を収めており、主な作品に『Milton’s Secret』、『Another Wolfcop』、『Wolfcop』、『Defendor』、『Pretend We’re Kissing』などがあります。また、待機作として『Astronaut』や『Making Monsters』を控えています。
  • セリン・グルック　日本で生まれ育った日米ハーフの映画監督です。『ブラック・レイン』、『コンタクト』、『サユリ（Memoirs of a Geisha）』、『ゴジラ』といったハリウッドの大ヒット作において、助監督やプロダクション・マネージャーを務めました。監督作品には『サイドウェイズ（2009年）』、『太平洋の奇跡 -フォックスと呼ばれた男-（2011年）』などがあり、2016年のトロント日本映画祭では監督作『杉原千畝 スギハラチウネ』が上映されました。
  • テッド・グーセン教授　ヨーク大学で日本文学と映画を教えています。文芸誌『Monkey Business International』の共同編集者、および短編小説選集『The Oxford Book of Japanese Short Stories』の責任編集を務めています。翻訳家としても名高く、村上春樹（最近出版された短編集『女のいない男たち』を含む）、川上弘美、三島由紀夫、小川洋子など、数多くの作家の作品を英訳し、世界に紹介しています。
  • エイドリアン・ラブ「Elevation Pictures」のマーケティングおよび買い付け担当シニア・バイス・プレジデント（SVP）として、劇場配給のあらゆる側面を統括しています。以前は「Entertainment One Films」の配給・運営担当VPや、「Alliance Films」のマーケティング・買い付け担当VPを歴任しました。これまでに数百本に及ぶカナダ映画や国際映画、アカデミー賞受賞作の公開に携わり、カナダ国内において『イミテーション・ゲーム／エニグマと天才数学者の秘密』、『ルーム』、『ムーンライト』、『レディ・バード』などの公開を指揮してきました。
  • アリス・シー　トロントを拠点とする映画ジャーナリストであり、トロント映画批評家協会の会員です。「トロント・リール・アジアン国際映画祭」の諮問委員およびプログラマーを務めるほか、スウェーデンの新聞『Swedish Press』にも定期的に寄稿しています。彼女の映画批評は、カナダ全土で放送されている中国語放送「フェアチャイルド・ラジオ」でも紹介されています。また、ジャ・ジャンクー監督の著書『Jia Zhangke Speaks Out』の英訳なども手がけています。
  • ロビン・スミス　カナダ屈指のブティック型配給・映画マーケティング会社である「KinoSmith Inc.」のオーナー兼社長です。また、世界各国のノンフィクション作品（ドキュメンタリー）を専門に扱う、新設の配給・資金提供会社「Blue Ice Docs」のCEOも務めています。さらに、トロントの「ブロア・ホット・ドックス・シネマ（ホット・ドックス国際ドキュメンタリー映画祭が運営）」の映画プログラマーとしての役割も担っています。
  • 桂 三輝　トロント出身。現在は日本で非常に人気の高い落語家、およびテレビタレントとして活動しています。トロントでは、アリストパネスの『雲』、『リュシストラテ』、『女の平和』、そして『The Tokyo Affair』のミュージカル版のほか、子供向けオペラ『Allegra’s Magic Flute』や『Orphea and the Golden Harp』の作者としても知られています。
  • トッド・ブラウン 2004年に映画ニュースサイト『ScreenAnarchy』（旧名：TwitchFilm）を創設しました。同サイトは、世界のインディペンデント映画、カルト映画、アートハウス、そしてジャンル映画のニュースや批評、議論の場として、オンライン上で瞬く間に世界をリードする存在となりました。トッドは現在、米国「ファンタスティック・フェスト」の国際プログラミング・ディレクター、および映画制作・配給会社「XYZ Films」のパートナーも務めています。また、プライベートでは「一際ギーク（映画オタク）な子供の父親」でもあります。
  • ジム・スローテック 30年以上にわたり『トロント・サン』紙で活動してきた映画・テレビ批評家です。数多くの批評執筆賞を受賞しているほか、コメディ脚本でジェミニ賞にノミネートされた経験を持ち、これまでに文字通り何千人ものセレブリティにインタビューを行ってきました。自身が共同脚本を務めた、メキシコの「死者の日」を扱ったドキュメンタリー『El Dia, La Noche y los Muertos』は、国際的な映画祭で上映されました。現在は、センテニアル・カレッジのアーツ・ジャーナリズム・プログラムにおいて、批評執筆や執筆技術の講義も担当しています。
  • マイケル・レイン博士（ ウェスタン・オンタリオ大学の日本映画教授です。日本映画について幅広く執筆・講演活動を行っています。現在は、1950年代から60年代の若者向け作品の文脈から日本映画のヌーヴェルヴァーグを考察する著作『The Cinema of High Economic Growth: New Japanese Cinemas, 1955-1964』の執筆に取り組んでいます。
  • 桂 三輝 トロント出身。現在は日本で非常に人気の高い伝統的な落語家、およびテレビタレントとして活動しています。トロントでは、アリストパネスの『雲』、『リュシストラテ』、『女の平和』、そして『The Tokyo Affair』のミュージカル版のほか、子供向けオペラ『Allegra’s Magic Flute』や『Orphea and the Golden Harp』の作者としても知られています。
  • イェール・ストラスバーグ カナダ最大の独立系配給会社「Entertainment One Films Canada」の買い付けマネージャーです。アトム・エゴヤン監督の『CHLOE/クロエ』やアニメ映画『ナッツジョブ』、そしてベ・キンズレーとテオ・ジェームズ主演のカナダ映画『Backstabbing for Beginners』など、主要な買い付け案件において中心的な役割を果たしてきました。新進気鋭の才能の発掘を専門とし、カナダの新人作家や監督、プロデューサーとの関係構築を通じて、彼らが映画業界を歩むための支援も行っています。2008年の入社以前は、ニューヨークのSony BMG FilmsやUntitled Entertainmentに勤務していました。
  • サンドラ・アネット博士 ウィルフリッド・ローリエ大学の英文・映画学部にて助教を務めており、日本映画や日本のSFの講義を担当しています。著書に、文化の流動性を論じた『Anime Fan Communities: Transcultural Flows and Frictions』があります。
  • リアム・レイシー カナダで最も尊敬される映画批評家の一人であり、カナダ最大の全国紙『グローブ・アンド・メール』にて約40年間にわたり批評を担当してきました。
  • ティム・スマイス＝ビショップ 「eOne Films Canada」の劇場配給部門・統括責任者であり、 映画の上映、配給、そして制作の分野において30年以上の経験を持っています。
  • ルイ・ウメザワ トロント在住の作家です。著書には、コモンウェルス作家賞の新人賞（カナダ・カリブ海部門）の最終候補に選ばれた小説『The Truth About Death and Dying』や、CBCによって「2015年のベストブック」の一冊に選出された『Strange Light Afar: Tales of the Supernatural from Old Japan』などがあります。
  • 山田 あかね 東京を拠点に活動する映画監督、テレビディレクター、脚本家、劇作家、そして小説家・エッセイストです。監督作品には『犬に名前をつける日（Dogs without Names）』や『すべては海になる（All to the Sea）』などがあります。
  • 中村 義洋監督 (代表作 フィッシュストーリー, 白ゆき姫殺人事件)
  • CBCラジオの看板番組『Metro Morning』で映画批評担当 カレン・ゴードン
  • 東京を拠点に活動する映画専門家 イアン・マクドゥーガル
  • ジョアンナ・マイルズ, eOne Films マーケティング担当副社長
  • トロント・リール・アジアン国際映画祭ディレクター クリスティーン・エストルニノス
  • マーク・シリング, 『ジャパンタイムズ』日本映画批評家、『Variety』誌日本特派員
  • 吉田 大八監督, 日本アカデミー賞受賞監督。代表作：『桐島、部活やめるってよ』、『パーマネント野バラ』、『腑抜けども、悲しみの愛を見せろ』
  • ソニア・サカモト＝ジョグ, トロント・リール・アジアン国際映画祭 エグゼクティブ・ディレクター
  • ジョアンナ・マイルズ, Entertainment One Films マーケティング担当副社長
  • ケイト・スカリン, 国際交流基金トロント日本文化センター 映画プログラム・オフィサー

小林オーディエンス賞受賞作品

  • 2025 - ヒロシマへの誓い：サーロー節子とともに
  • 2024 - ライフ・イズ・クライミング！
  • 2023 – かがみの孤城
  • 2022 – ミッドナイトスワン
  • 2021 – すばらしき世界
  • 2020 – 今日も嫌がらせ弁当
  • 2019 – ダンスウィズミー
  • 2018 – blank 13
  • 2017 – 湯を沸かすほどの熱い愛
  • 2016 – ビリギャル
  • 2015 – Wood Job!
  • 2014 – 永遠の0
  • 2013 – うまれる
  • 2012 – 八日目の蝉

審査員大賞受賞作品

  • 2025 - 敵
  • 2024 - 大いなる不在 
  • 2023 – ある男
  • 2022 – 先生、私の隣に座っていただけませんか？
  • 2021 – 椿の庭
  • 2020 – 風の電話
  • 2019 – 洗骨
  • 2018 – 羊の木
  • 2017 – この世界の片隅に
  • 2016 – きみはいい子
  • 2015 – 私の男
  • 2014 – ペコロスの母に会いに行く

特別監督賞

  • 2023 – 銀河鉄道の父 
  • 2019 – ダンスウィズミー
  • 2018 – 関ヶ原
  • 2017 – 忍びの国
  • 2015 – 駆込み女と駆出し男
  • 2014 – 白ゆき姫殺人事件
  • 2014 – 土竜の唄 潜入捜査官 REIJI